Quando si tratta di imparare lick e sviluppare chops, può essere difficile scegliere ciò che vale la pena mettersi a studiare. Così ho pensato che sarebbe stato utile mettere insieme un elenco di 10 dei lick di livello avanzato più suonati dai grandi batteristi.

Se con le mani la scelta delle bacchette è importante, quando si passa ai pedali bisogna conoscere ancora meglio i dispositivi che si andranno a usare. In questo articolo capiamo come scegliere e settare i pedali di Cassa e Charleston in modo ottimale.

Mentre saper suonare ottavi per tutto un brano è importante, è tutta un'altra storia usare le suddivisioni in maniera creativa in fill, assoli e groove. In questa lezione esploriamo le suddivisioni da diverse angolazioni, progressivamente, in modo da rimuovere qualsiasi esitazione riguardo il loro funzionamento.

Il rimbalzo è energia gratuita a nostra disposizione, che dobbiamo solo imparare a gestire. Il modo di riuscirci è capire il Finger Control. Vediamo un approccio equilibrato e redditizio, che ci darà non solo mani più veloci, ma anche relax e un suono più pieno.

Fare session in studio di registrazione è una delle cose più entusiasmanti per un batterista. Possiamo provare questa esperienza simulando una studio session. Registreremo un pezzo Pop/Rock intitolato ‘Hot Night’ (by Alex Grohl) in due versioni, un take nota per nota e uno interpretato, per scoprire quali sono le differenze e diventare batteristi migliori lungo il percorso.

Il segreto è buttare le bacchette. E' così che un grande mentore, Alfredo Golino, mi ha insegnato, e non c'è modo migliore di sintetizzare cosa significa suonare senza sforzo. Non spingere nelle pelli, non colpire forte i tamburi, ma semplicemente lasciare cadere le bacchette verso i tamburi, lasciando che sia la forza di gravità a tirarle verso il basso.