Ci sono molti approcci diversi allo studio delle mani e del tamburo. Tuttavia credo sia essenziale innanzitutto partire da una importante distinzione: quella tra tecnica e meccanica del movimento.

Un aspetto cruciale della nostra unicità è il suono. Così come la voce di una persona è parte di ciò che ci fa immediatamente riconoscere quella persona, lo stesso vale per il nostro suono in quanto musicisti. Ecco perché questo è un passo molto importante nella definizione della nostra identità artistica.

Per chi vuole iniziare ad analizzare batteristi provenienti espressamente dalla scena Gospel, Aaron Spears è l’esempio perfetto da cui partire. Musicista energico e dal fraseggio dirompente, Aaron è noto per i suoi fills irriproducibili e le sue ondate di Chops srotolati sulla batteria con una facilità e una passione che non conosce eguali.

Il groove è magia, il groove ti fa muovere, groove è quando vedi le persone di fronte a te ballare mentre suoni. Non c'è niente come essere capaci di immergersi nella musica e groovare con una band. Era mio desiderio scrivere un metodo che includesse tutte le tecniche che possono aiutare i batteristi a migliorare in quest'area. In questo estratto gratuito vorrei condividere con te 24 esempi che ti daranno un'idea di quanto può essere divertente studiare groove. E di quanto è efficace!

Adoro le scorciatoie, e cerco sempre di trovare modi per distillare i migliori esercizi per ogni argomento che tratto, usando il famoso principio 80/20. Questi sono certamente parte del 20 percento degli studi che ti daranno l’80 percento dei risultati per quanto riguarda la coordinazione.

Personalmente a un certo punto ho capito che non mi interessa editare niente di quello che suono. Non perché sono esente da imperfezioni, ma perché sono arrivato ad apprezzare l’autenticità contenuta in un take intero e vero, molto più di quanto mi piace l’idea di sentire un take editato e perfetto. Un take completo è un’istantanea. E’ come una fotografia di quel momento irripetibile. E’ lì la magia.